이지 라이더(1969), 음악이 들리기 시작하면 도로의 표정이 달라진다

오토바이 모습으로, 영화 이지 라이더(1969)에서 음악과 함께 이어지는 미국의 도로 풍경을 떠올리게 하는 이미지

 

 

 

 

《이지 라이더》(1969)를 떠올리면 오토바이를 타고 넓은 도로를 달리는 두 남자의 모습부터 생각나는 사람이 많을 것이다. 그런데 이 장면을 화면만 떼어놓고 보면 의외로 단순하다. 두 대의 오토바이가 길을 달리고, 미국의 넓은 풍경이 뒤로 지나간다. 특별한 사건이 일어나지도 않는다. 그런데 음악이 들어오면 장면의 느낌이 완전히 달라진다. 영화에서 음악은 배경처럼 조용히 깔리는 것이 아니라 때때로 장면을 끌고 간다. 스테퍼울프의 **〈Born to Be Wild〉**가 흐르는 도로 장면이 대표적이다. 화면에서는 두 사람이 계속 같은 속도로 이동하고 있을 뿐인데, 음악이 시작되는 순간 그 이동 자체가 하나의 장면이 된다. 이때 재미있는 것은 영화가 두 사람에게 긴 설명을 붙이지 않는다는 점이다. 어디에서 태어났고 앞으로 무엇을 할 것인지, 왜 이런 옷을 입었는지를 일일이 말하지 않는다. 대신 오토바이의 엔진 소리와 음악, 길게 펼쳐진 풍경을 한꺼번에 보여준다. 그래서 이 장면에서는 사람보다 **움직임이 먼저 기억된다.** 오토바이가 지나가고, 도로가 이어지고, 음악이 계속된다. 관객은 인물의 사연을 듣기 전에 이미 그들이 어떤 속도로 세상을 지나가고 있는지를 경험하게 된다.

 

 

## 음악이 사라졌을 때 더 잘 보이는 것

이 영화에서 음악을 계속 같은 방식으로 사용할 것이라고 생각하면 오히려 놓치는 장면이 생긴다. 두 사람이 길을 달릴 때의 음악은 화면을 앞으로 밀어붙이는 힘이 있다. 반면 여행 중 만나는 사람들과 이야기를 나누거나 한 장소에 머무는 장면에서는 그런 음악이 전면에 나오지 않는다. 그러면 방금 전까지 커다랗게 느껴졌던 미국의 도로가 갑자기 조용해진다. 이때부터 화면에서 들리는 것들이 달라진다. 사람의 목소리가 들리고, 주변의 소음이 들리고, 대화가 길어진다. 여행의 속도도 느려진다. 특히 히치하이커를 태우고 함께 이동하는 장면을 보면 음악이 단순히 분위기를 만드는 장치만은 아니라는 것을 알 수 있다. 세 사람이 같은 차 안에 앉아 대화를 나누면서 영화는 잠시 도로의 풍경보다 사람들의 말에 관심을 둔다. 그리고 다시 오토바이가 길을 달리기 시작하면 영화는 음악과 함께 이동한다. 이런 식으로 보면 《이지 라이더》의 음악은 “1960년대 젊은이들의 자유를 상징한다”는 설명 하나로 끝내기 어렵다. 더 실제적인 역할을 한다. **음악이 나오는 동안 관객이 바라보는 대상 자체를 바꿔 놓는 것이다.** 음악이 있을 때는 길의 길이와 속도가 눈에 들어온다. 음악이 줄어들면 사람의 말과 표정, 주변의 소리가 앞으로 나온다. 그래서 이 영화를 다시 볼 때는 음악의 가사를 해석하려고 애쓰기보다 **음악이 시작되기 직전과 끝난 직후 화면에서 무엇이 달라지는지를 살펴보는 편이 재미있다.** 오토바이가 달리는 장면에서 음악이 시작되면 풍경을 보자. 산이나 들판이 어떻게 지나가는지, 인물이 화면에서 얼마나 작게 보이는지를 확인해 볼 수 있다. 반대로 음악이 빠지고 대화가 길어지는 장면에서는 사람을 보자. 누가 말을 먼저 꺼내는지, 카메라가 얼마나 가까워지는지, 잠시 멈춰 있는 사람들이 어떤 표정으로 서로를 바라보는지를 보면 된다. 그러면 《이지 라이더》는 단순히 “오토바이를 타고 여행하는 두 사람의 영화”로 보이지 않는다. 음악이 흐를 때와 사람의 목소리가 들릴 때 영화가 관객에게 보여주는 것이 계속 바뀌기 때문이다. 이 영화에서 음악을 기억하는 가장 좋은 방법도 거창할 필요는 없다. **〈Born to Be Wild〉가 나오는 장면을 다시 틀어놓고, 이번에는 인물이 아니라 배경을 보면서 들어보는 것**이다. 음악이 커질수록 도로가 단순한 배경이 아니라 하나의 움직이는 화면처럼 느껴지는 순간을 발견할 수 있다. 그것이 《이지 라이더》를 다시 볼 때 꽤 재미있는 지점이다. 음악을 듣는 동시에 영화를 보고 있는 것이 아니라, **음악 때문에 무엇을 보고 있는지가 달라지고 있다는 것**이다.