<쉘부르의 우산(1964)>: 대사 없는 송스루 형식과 파스텔 톤 미장센 분석

영화 <쉘부르의 우산>의 화려한 색채와 파스텔 톤 미장센을 연상시키는 이미지

 

 

 

자크 드미의 <쉘부르의 우산>을 처음 보면 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 강렬한 색채와 아름다운 음악이다. 그런데 조금 더 집중해서 보면 이 영화가 일반적인 멜로 영화와 상당히 다른 방식으로 사랑을 이야기하고 있다는 것을 알게 된다. 인물들은 중요한 순간에만 노래하는 것이 아니라 일상의 대화 자체를 노래로 표현한다. 그래서 사랑의 고백도, 다툼도, 이별도 모두 음악의 일부가 된다. 여기에 분홍색과 파란색, 노란색 등 파스텔 계열의 색채가 인물과 공간을 끊임없이 감싼다. 처음에는 동화처럼 아름답지만 이야기가 진행될수록 그 아름다운 화면과 현실적인 내용 사이에 묘한 간격이 생긴다. 나는 바로 이 간격이 <쉘부르의 우산>을 단순히 예쁜 뮤지컬 영화로 기억하지 않게 만드는 가장 중요한 이유라고 생각한다.

 

 1. <쉘부르의 우산>의 송스루 형식, 대사가 사라지자 감정이 더 선명해졌다

<쉘부르의 우산>의 송스루 형식은 영화 전체의 대화를 노래로 처리한다는 점에서 독특하다. 일반적인 뮤지컬 영화에서는 평범하게 대화를 나누다가 사랑을 고백하거나 감정이 폭발하는 순간 노래가 시작되는 경우가 많다. 반면 이 작품에서는 자동차 정비소에서 나누는 사소한 이야기조차 노래로 이어진다. 나는 이 차이가 생각보다 컸다. 노래가 특별한 장면에만 등장하면 ‘이제 뮤지컬 장면이 시작되는구나’라고 느끼게 되지만, <쉘부르의 우산>에서는 영화가 시작되는 순간부터 현실 자체가 음악으로 표현된다. 특히 기이와 주느비에브가 서로를 사랑하는 장면에서는 이 형식이 두 사람의 관계를 더욱 낭만적으로 만든다. 자동차 정비소라는 공간은 원래 사랑과는 거리가 있어 보인다. 자동차를 수리하고 일하는 현실적인 장소인데, 그 안에서 두 젊은 연인은 노래를 통해 사랑을 이야기한다. 나는 이 대비가 재미있었다. 만약 이 장면이 평범한 대사로만 이루어졌다면 두 사람의 사랑이 조금 더 현실적인 연애 장면으로 보였을 것이다. 하지만 노래가 모든 말을 대신하면서 두 사람의 관계는 현실과 동화의 중간에 놓인다. 그런데 기이가 군 복무를 위해 떠나야 하는 순간부터 같은 음악적 방식이 다르게 느껴진다. 처음에는 사랑을 표현하던 노래가 이제는 이별을 앞둔 두 사람의 감정을 붙잡는 역할을 한다. 여기서 나는 송스루 형식이 단순한 형식상의 실험이 아니라는 생각이 들었다. **말로 설명하면 끝날 수 있는 감정을 음악으로 반복하기 때문에 관객이 그 감정에서 쉽게 빠져나오지 못하게 하는 것이다.** 나는 처음에는 인물들이 계속 노래하는 것이 조금 어색했다. “이렇게 일상적인 말까지 꼭 노래로 해야 할까?”라는 생각도 했다. 하지만 영화가 진행될수록 오히려 반대의 느낌을 받았다. 말로 하면 순간적으로 지나갈 대화가 음악으로 이어지면서 감정의 잔상이 길게 남았다. 그래서 이 영화에서 노래는 대사를 꾸미는 장식이 아니라 인물의 감정을 지속시키는 중요한 영화적 장치라고 생각하게 됐다. 

 

2. 파스텔 톤 미장센과 공간의 변화, 아름다운 화면이 오히려 현실을 강조한다

파스텔 톤 미장센은 <쉘부르의 우산>을 떠올릴 때 빼놓을 수 없는 특징이다. 우산 가게부터 주느비에브의 집, 거리와 상점에 이르기까지 화면은 강한 색채로 채워져 있다. 특히 인물의 옷과 벽지, 가구, 소품의 색이 서로 어울리면서 배우가 단순히 공간에 서 있는 것이 아니라 공간의 일부가 된 것처럼 보인다. 우산 가게는 이러한 색채 연출을 가장 직접적으로 보여주는 장소다. 알록달록한 우산이 가득한 이곳은 주느비에브와 기이의 사랑이 시작되는 공간이면서 동시에 어머니가 현실적인 생활 문제를 걱정하는 공간이기도 하다. 나는 이 점이 인상적이었다. 화면만 보면 마치 동화 속 가게처럼 아름답지만, 그곳에서 오가는 이야기는 전혀 동화적이지 않다. 돈과 생활, 딸의 미래 같은 현실적인 문제가 계속 등장한다. 자동차 정비소와 비교하면 차이가 더 분명해진다. 우산 가게가 부드럽고 화려한 색채로 사랑의 세계를 만들어낸다면 정비소는 노동과 현실을 보여주는 공간이다. 그런데 두 장소 모두 같은 송스루 형식으로 연결된다. 나는 이 때문에 영화가 사랑을 특정한 낭만적인 장소에만 가두지 않는다고 느꼈다. 사랑은 우산 가게에서도 시작되지만 자동차를 수리하는 현실적인 공간에서도 계속된다. 이후 주느비에브의 삶이 달라지면서 보석상이라는 공간이 등장하는 것도 흥미롭다. 우산 가게의 화려함이 젊은 사랑과 연결되어 있다면 보석상은 결혼과 안정, 사회적인 삶을 떠올리게 한다. 두 공간 모두 아름답지만 그 아름다움의 성격은 다르다. 그래서 나는 공간의 변화 자체가 주느비에브가 소녀에서 현실적인 삶을 선택해야 하는 여성으로 변해가는 과정을 보여준다고 느꼈다. 여기서 파스텔 색채는 단순한 장식이 아니라고 생각한다. **화면이 아름다울수록 그 안에서 벌어지는 현실적인 사건이 오히려 더 씁쓸하게 느껴지기 때문이다.** 밝은 색과 슬픈 이야기가 서로 반대되는 것처럼 보이지만, 바로 그 대비가 영화의 정서를 만든다. 처음에는 색깔 때문에 행복한 영화라고 생각했다가 이야기를 따라갈수록 그 색깔이 오히려 슬픔을 감싸고 있었다는 생각이 들었다. 

 

3. 사랑의 시작과 마지막 주유소를 비교하면 달라진 영화의 표정

<쉘부르의 우산>에서 내가 가장 오래 생각하게 된 부분은 초반의 두 사람과 마지막에 다시 만난 두 사람을 비교했을 때다. 처음의 기이와 주느비에브는 서로를 사랑한다는 사실만으로 미래를 상상한다. 두 사람의 세계에는 아직 선택해야 할 현실적인 문제가 많지 않다. 그래서 초반의 공간과 색채도 밝고 화려하다. 하지만 기이가 군대에 가면서 상황이 달라진다. 두 사람은 사랑만으로 현실을 결정할 수 없게 된다. 주느비에브에게 새로운 현실이 찾아오고, 시간이 흐르면서 두 사람의 삶은 서로 다른 방향으로 움직인다. 나는 이 부분에서 이 영화가 흔한 멜로드라마와 조금 다르다고 느꼈다. 보통 사랑 이야기라면 두 사람이 장애물을 극복하고 다시 만나는 방향으로 이야기를 끌고 갈 수 있다. 하지만 <쉘부르의 우산>은 사랑했던 사람들이 반드시 다시 함께 살아야 한다고 말하지 않는다. 그 차이가 가장 선명하게 드러나는 곳이 마지막 주유소다. 초반의 우산 가게와 비교하면 분위기가 완전히 달라졌다. 한때 화려한 색채 속에서 사랑을 이야기하던 두 사람이 이제는 눈이 내리는 차가운 공간에서 다시 만난다. 나는 이 장면을 보면서 처음에는 조금 허무했다. 두 사람이 다시 만났으니 영화답게 다시 사랑을 시작할 수도 있지 않을까 생각했기 때문이다. 그런데 다시 생각해 보면 이 결말이야말로 영화 전체의 내용과 가장 잘 맞는다. 두 사람은 서로를 증오해서 헤어진 것이 아니다. 사랑했던 기억은 남아 있지만 이미 각자의 삶이 만들어졌다. 그래서 마지막 만남은 재회의 시작이라기보다 과거와 현재가 잠시 겹치는 순간처럼 느껴진다. 특히 초반의 파스텔 톤과 마지막의 겨울 풍경을 비교하면 영화의 변화가 더욱 선명하다. 처음의 색채가 사랑이 아직 현재에 있는 세계를 표현했다면, 마지막의 차가운 풍경은 그 사랑이 이제 기억 속에 자리 잡았음을 보여주는 것처럼 느껴진다. 물론 색채를 하나의 의미로만 단정할 수는 없지만, 나는 이 대비가 영화의 감정적인 변화를 시각적으로 설명한다고 생각한다. 그래서 <쉘부르의 우산>의 결말을 단순히 ‘첫사랑의 실패’라고 생각하고 싶지는 않다. 오히려 사랑과 삶이 언제나 같은 방향으로 움직이지 않는다는 이야기라고 생각한다. 두 사람의 사랑이 거짓이었던 것이 아니라 시간이 지나면서 두 사람의 현실이 달라진 것이다. 아름다운 음악과 색채로 시작한 영화가 마지막에는 아주 현실적인 감정을 남기는 이유도 여기에 있다고 본다.

 

마치며

<쉘부르의 우산>은 겉으로 보면 눈부시게 아름다운 영화다. 파스텔 톤의 미장센과 화려한 우산, 인물의 의상, 상점과 거리의 색채가 화면을 가득 채우고 미셸 르그랑의 음악은 처음부터 끝까지 이야기를 이끌어간다. 하지만 그 아름다움 안에는 전쟁과 이별, 임신, 경제적인 현실, 새로운 선택이라는 무거운 문제가 들어 있다. 나는 이 영화를 보면서 처음에는 색과 음악에 먼저 끌렸지만, 영화를 끝까지 보고 나서는 오히려 그 아름다움과 현실의 차이가 가장 기억에 남았다. 일반적인 뮤지컬 영화가 노래를 통해 특별한 순간을 강조한다면, 이 작품은 일상 전체를 노래로 만들어 사랑의 감정을 계속 이어간다. 또한 우산 가게와 자동차 정비소, 보석상과 마지막 주유소를 서로 비교해보면 인물의 삶이 변하는 과정도 공간의 분위기와 함께 읽을 수 있다. 결국 <쉘부르의 우산>은 사랑이 반드시 함께하는 결말로 완성되는 것은 아니라는 사실을 보여준다. 사랑했던 시간은 사라지지 않지만 사람의 삶은 계속 변한다. 나는 이 영화가 그 씁쓸한 사실을 무겁게 설명하지 않고, 노래와 색채라는 아름다운 형식으로 보여준다는 점에서 오랫동안 기억할 만한 작품이라고 생각한다.