영화 티파니에서 아침을(1961), 화려한 홀리의 뒤에 숨겨진 외로움

홀리 고라이틀리가 부유하던 1960년대 뉴욕, 그 시대만의 낭만과 고독이 깃든 거리 풍경

 

서문

오드리 헵번이 커다란 선글라스와 검은 드레스를 입고 티파니 매장 앞에 서 있는 모습은 이제 영화보다 더 유명한 장면이 되어버렸다. 나 역시 이 영화를 처음 생각했을 때 가장 먼저 떠오른 것은 그 우아한 모습이었다. 그런데 영화를 다시 보니 생각보다 홀리는 그렇게 행복한 사람이 아니었다. 아침마다 화려한 보석 매장을 바라보면서도 정작 자신의 삶에는 만족하지 못한다. 사람들과 어울리고 농담을 하면서도 혼자 남는 순간에는 불안한 표정을 보인다. 그래서 이번에는 오드리 헵번의 아름다운 모습보다 그 뒤에 숨어 있는 홀리의 외로움이 더 눈에 들어왔다. 나는 이 영화가 로맨틱해서 오래 살아남은 것이 아니라, 화려하게 살고 싶지만 마음 둘 곳은 찾지 못하는 사람의 모습을 꽤 솔직하게 보여주기 때문이라고 생각한다.

 

 1. 티파니 앞에서 커피를 마시는 홀리, 화려함이 정말 그녀를 행복하게 했을까

**영화 티파니에서 아침을(1961)** 하면 가장 먼저 떠오르는 장면이 있다. 이른 아침, 홀리 고라이틀리가 검은 드레스와 긴 진주 목걸이를 하고 택시에서 내려 티파니 매장 앞에 선다. 손에는 간단한 아침 식사가 들려 있고, 그녀는 쇼윈도 안의 보석을 바라보면서 천천히 길을 걷는다. 이 장면은 정말 예쁘다. 오드리 헵번의 모습도 그렇고 뉴욕의 새벽 풍경도 그렇다. 지금 봐도 촌스럽다는 느낌이 거의 없다. 그런데 이상하게도 나는 이 장면을 보고 있으면 조금 쓸쓸하다. 홀리는 티파니에 들어가 보석을 살 수 있는 사람이 아니다. 그저 밖에서 바라본다. 그런데도 그 앞에 있으면 마음이 편해진다고 말한다. 나에게는 이 부분이 꽤 인상적이었다. 사람이 불안할 때 꼭 돈이나 물건 자체를 원하는 것은 아닐지도 모른다. 그 물건이 상징하는 어떤 삶을 원하는 경우도 있다. 홀리에게 티파니는 그런 곳처럼 보였다. 돈 걱정도 없고, 누구에게도 얽매이지 않고, 늘 우아하게 살아가는 삶 말이다. 하지만 정작 영화 속 홀리는 그렇게 안정된 사람이 아니다. 그녀는 이름도 바꾸고 과거에서 벗어나려고 한다. 주변 사람들에게 자신의 모습을 계속 새롭게 만들어 보여준다. 그래서 나는 홀리가 티파니의 보석을 바라보는 것이 단순한 사치가 아니라 **“나도 언젠가는 이런 사람이 될 수 있겠지”라는 자기암시**처럼 느껴졌다. 그렇게 생각하고 다시 보면 처음에는 그저 아름답기만 했던 오프닝 장면이 조금 다르게 보인다.

 

 2. 오드리 헵번의 홀리는 사랑스러운데, 나는 가끔 그녀가 불편했다

**오드리 헵번의 연기**가 이 영화에서 특별한 이유는 홀리가 하는 행동만 보면 쉽게 호감형이라고 하기 어려운데도 관객이 그녀에게 계속 마음을 빼앗긴다는 데 있다고 생각한다. 홀리는 남자들에게 경제적인 도움을 받으면서 살아가고, 자신의 과거에 대해서도 솔직하게 이야기하지 않는다. 사람을 대하는 방식도 상당히 자기중심적이다. 그런데 헵번이 연기하면 그 모습이 이상하게 밉지만은 않다. 여기에는 배우의 이미지가 상당히 크게 작용한다고 생각한다. 특히 홀리가 친구처럼 지내는 폴과 함께 아파트에서 시간을 보내는 장면들을 보고 있으면 그녀가 얼마나 자유롭게 사는 사람인지 알 수 있다. 방 안을 돌아다니고, 다른 사람의 물건을 거리낌 없이 사용하고, 갑자기 나타났다가 사라진다. 그녀에게는 정착이라는 것이 별로 중요하지 않은 것처럼 보인다. 그런데 나는 그런 홀리가 마냥 부럽지는 않았다. 오히려 조금 피곤해 보였다. 계속 웃고 떠들고 있지만 혼자 있을 때는 불안해하고, 자신의 고양이조차 제대로 이름 붙이지 않는다. 고양이를 ‘이름 없는 고양이’라고 부르는 설정도 재미있지만, 한편으로는 홀리 자신도 어딘가에 제대로 이름 붙이지 못한 사람처럼 느껴졌다. 이 부분에서 나는 홀리가 조금 안쓰러워졌다. 처음에는 그녀가 자유로운 사람이라고 생각했는데, 다시 보니 **정착하지 못하는 것을 자유라고 부르고 있는 것은 아닐까** 하는 생각이 들었기 때문이다. 물론 영화 속 홀리는 그런 생각을 인정하지 않는다. 자신은 누구에게도 속하지 않는다고 말한다. 그런데 정말 아무에게도 속하지 않는 것이 자유로운 것일까. 나는 오히려 누군가에게 마음을 주는 것이 두려워서 먼저 떠나는 것처럼 보이는 순간들이 있었다.

 

3. <티파니에서 아침을(1961)>의 마지막은 생각보다 달콤하지 않았다

**<티파니에서 아침을(1961)>의 마지막 장면**을 보면 영화 전체의 분위기가 조금 달라진다. 폴은 홀리에게 자신의 마음을 이야기하고, 홀리는 자신은 누구에게도 속하지 않는 사람이라고 주장한다. 결국 두 사람은 서로에게서 도망치려 하지만 다시 만나게 된다. 특히 비가 내리는 가운데 두 사람이 고양이를 찾는 장면이 기억에 남는다. 홀리는 처음에는 고양이를 버리려고 한다. 자신에게 속한 것이 아니라고 생각하기 때문이다. 그런데 결국 비를 맞으면서 고양이를 찾으러 간다. 나는 이 장면이 홀리라는 인물을 이해하는 데 꽤 중요한 장면이라고 생각한다. 그녀는 계속해서 “나는 누구에게도 속하지 않는다”고 말했지만, 막상 자신이 아끼는 것을 잃어버리자 그냥 지나칠 수 없었다. 결국 홀리가 버리고 싶었던 것은 고양이만이 아니었던 것 같다. 누군가를 좋아하게 되는 것, 누군가에게 의지하는 것, 그리고 그 관계 때문에 상처받을 가능성까지 모두 버리고 싶었던 것이 아닐까. 그런데 마지막에는 그것을 완전히 버리지 못한다. 나는 이 부분이 마음에 들었다. 영화 전체가 너무 아름답고 세련된 모습으로 흘러가서 자칫하면 홀리를 그저 ‘예쁜 여자 주인공’으로 기억하기 쉽다. 하지만 마지막에 비를 맞으며 고양이를 찾는 모습을 보고 있으면 그 안에 있던 겁 많은 사람이 조금씩 드러난다. 그리고 폴과 함께 비를 맞는 두 사람을 보고 있으면 사랑이 모든 문제를 해결했다는 느낌도 별로 들지 않는다. 그저 두 사람이 이제는 서로에게서 도망치지 않기로 한 것처럼 보인다. 나는 오히려 그것이면 충분하다고 생각한다. ### 원작과 영화가 달라서 더 흥미로웠던 이유 트루먼 카포티의 원작 소설을 영화와 함께 생각하면 이 작품이 더욱 흥미로워진다. 영화의 홀리는 오드리 헵번이라는 배우의 이미지 덕분에 훨씬 사랑스럽고 낭만적인 인물로 보인다. 반면 원작의 홀리는 영화에서 느껴지는 것보다 훨씬 거칠고 복잡하다. 그래서 소설을 먼저 읽은 사람이라면 영화 속 홀리를 보고 조금 당황할 수도 있을 것 같다. 나 역시 이 차이가 흥미로웠다. 나는 원작의 어두운 분위기가 완전히 사라진 것이 아쉽기도 하지만, 그렇다고 영화의 선택이 잘못됐다고 생각하지는 않는다. 1961년의 할리우드 영화로 만들어지면서 홀리의 날카로운 면이 상당히 부드러워졌고, 그 자리를 오드리 헵번 특유의 매력과 영화적인 낭만이 채웠다. 결과적으로 소설과 영화는 같은 인물을 가지고도 꽤 다른 이야기가 되었다. 나는 이 차이가 오히려 <티파니에서 아침을>을 오래 기억하게 만드는 이유 중 하나라고 생각한다. 원작의 홀리를 그대로 옮겼다면 지금 우리가 알고 있는 그 유명한 영화 속 이미지가 만들어지지 않았을 테니까.

 

 마치며

<티파니에서 아침을(1961)>을 처음 보면 무엇보다 아름다운 영화라는 생각이 든다. 오드리 헵번의 검은 드레스, 뉴욕의 거리, 티파니의 쇼윈도, 그리고 음악까지 어느 하나 눈에 걸리는 것이 없다. 그런데 다시 보면 그 화려함 안에 꽤 외로운 사람이 있다. 홀리는 자유롭게 보이지만 사실은 정착을 두려워한다. 사랑을 원하면서도 사랑 때문에 묶이는 것은 싫어한다. 누군가에게 기대고 싶으면서도 먼저 떠날 준비를 한다. 그래서 나는 이 영화를 단순한 로맨틱 코미디로만 기억하고 싶지는 않다. 티파니의 보석이 홀리에게 잠시 마음을 편하게 해주는 장소였던 것처럼, 사람에게는 저마다 마음을 진정시키는 무언가가 있을 것이다. 하지만 그것만 바라보고 있다고 외로움이 사라지는 것은 아니다. 결국 홀리가 찾아낸 것은 티파니의 보석이 아니라 자신이 마음을 줄 수 있는 사람이었는지도 모르겠다. 그리고 비를 맞으며 고양이를 찾던 그 장면을 생각하면, 이 영화의 제목도 조금 다르게 들린다. 아침에 티파니 앞에서 보석을 바라보던 홀리가 마지막에는 화려한 쇼윈도가 아니라 살아 있는 누군가를 찾아 나선다. 나는 그 변화가 이 오래된 영화에서 가장 마음에 남는다.