infodon44의 시네마 타임머신

서론푸른 산을 배경으로 한 여자가 들판을 뛰어다니며 노래한다. 너무 아름다워서 오히려 현실 같지 않은 장면이다. 로버트 와이즈 감독의 〈사운드 오브 뮤직〉을 처음 보았을 때도 나는 이 영화가 실제 사람들의 이야기라는 사실보다 한 편의 동화에 가깝다는 생각부터 했다. 그러나 영화를 조금 자세히 들여다보면 이 밝고 명랑한 음악 영화의 바닥에는 전쟁과 이별, 망명이라는 무거운 현실이 깔려 있다. 실제 마리아 폰 트라프의 삶을 바탕으로 만들어졌지만 영화가 모든 사실을 그대로 옮긴 것은 아니다. 오히려 실제 이야기와 영화적 각색 사이의 간격을 들여다볼 때 이 작품은 훨씬 흥미로워진다. 특히 잘츠부르크의 아름다운 풍경은 단순한 배경이 아니라 영화의 감정을 만들어낸 또 하나의 주인공처럼 느껴진다. 1. 실화 기반 스..

서론먼지가 가라앉은 황야에서 한 남자가 말을 타고 나타난다. 그는 영웅처럼 등장하지 않는다. 그저 돈 냄새가 나는 곳을 찾아온 사람처럼 보인다. 1964년 세르지오 레오네가 연출한 는 서부극이라는 익숙한 장르를 조금 낯설게 만든 영화다. 당시 미국식 서부극에서 자주 보이던 정의로운 영웅 대신, 자신의 이익을 먼저 계산하는 떠돌이 총잡이를 주인공으로 내세웠다. 영화의 배경 역시 미국이 아니라 이탈리아와 스페인의 풍경을 활용해 만들어졌다. 아키라 구로사와의 에서 영향을 받은 작품이라는 사실도 이 영화를 이야기할 때 빼놓을 수 없다. 하지만 는 단순히 다른 영화의 설정을 옮겨온 작품으로만 기억되지는 않는다. 거친 풍경, 느린 시선, 엔니오 모리코네의 음악, 그리고 클린트 이스트우드의 침묵이 만나 전혀 다른 서..

자크 드미의 을 처음 보면 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 강렬한 색채와 아름다운 음악이다. 그런데 조금 더 집중해서 보면 이 영화가 일반적인 멜로 영화와 상당히 다른 방식으로 사랑을 이야기하고 있다는 것을 알게 된다. 인물들은 중요한 순간에만 노래하는 것이 아니라 일상의 대화 자체를 노래로 표현한다. 그래서 사랑의 고백도, 다툼도, 이별도 모두 음악의 일부가 된다. 여기에 분홍색과 파란색, 노란색 등 파스텔 계열의 색채가 인물과 공간을 끊임없이 감싼다. 처음에는 동화처럼 아름답지만 이야기가 진행될수록 그 아름다운 화면과 현실적인 내용 사이에 묘한 간격이 생긴다. 나는 바로 이 간격이 을 단순히 예쁜 뮤지컬 영화로 기억하지 않게 만드는 가장 중요한 이유라고 생각한다. 1. 의 송스루 형식, 대사가 사라지..

. 서문 어쩌면 세상이 끝나는 순간에도 누군가는 회의를 하고, 누군가는 전화기를 붙잡고, 누군가는 끝까지 자기 생각이 옳다고 우길 것이다. 스탠리 큐브릭의 를 보고 있으면 자꾸 그런 생각이 든다. 핵폭탄을 다루는 영화인데 처음부터 무겁게 시작하지 않는다. 오히려 이상한 사람들의 대화와 행동 때문에 웃음이 먼저 나온다. 그런데 영화가 진행될수록 그 웃음이 조금씩 불편해진다. 결국 웃고 있던 사람들이 인류의 마지막을 결정하고 있기 때문이다. 그래서 나는 이 영화를 단순한 전쟁 코미디라기보다, 웃음 뒤에 공포를 숨겨놓은 영화라고 생각한다. 1. 폭격기를 움직인 것은 거대한 전쟁이 아니라 한 사람의 명령이었다**핵전쟁**을 소재로 한 영화라면 보통 대통령이나 장군들이 모여 오랫동안 전쟁을 결정하는 장면을 ..

서문안개가 걷히지 않은 나일강 위로 한 여인의 배가 천천히 모습을 드러낼 때, 나는 이 영화가 왜 1960년대 할리우드의 전설이 되었는지 조금은 알 것 같았다. 1963년 개봉한 는 단순히 오래된 역사영화라고 하기에는 지나치게 크고, 지나치게 화려하며, 지나치게 많은 이야기를 품고 있다. 엘리자베스 테일러가 연기한 클레오파트라는 로마의 권력자들 사이에서 자신의 왕국을 지키려 하고, 영화는 그 과정을 거대한 세트와 수천 명의 배우들로 화면에 옮겨 놓았다. 그런데 영화를 보고 있으면 문득 이상한 생각이 든다. 이렇게 아름다운 장면을 만들기 위해 도대체 얼마나 많은 돈과 시간이 사라졌을까. 실제로 이 작품의 제작 과정은 영화 자체만큼이나 극적이었다. 그리고 그 거대한 제작비와 촬영 과정의 혼란은 당시 할리우드..